Esta imagen, tomada el 7 de agosto de 1930 en Marion, Indiana, es gracias a Dios, el ultimo linchamiento publico confirmado en el norte de los Estados Unidos durante la epoca de la reconstruccion (aunque lamentablemente en el sur siguieron hasta la decada del 60). Thomas Shipp y Abram Smith, ambos afroamericanos, habian sido arrestados la noche anterior por robar y matar a un obrero blanco, aunque los datos extraoficiales dicen que nunca se encontro prueba de ello. Una gran multitud entro a la comisaria con martillos y mazas, se los llevaron, los golpearon salvajemente y los colgaron. Los policias no solo no hicieron nada al respecto, sino que colaboraron en el linchamiento. El fotografo, Lawrence Beitler tomo esta terrible fotografía.
Recien en 1937 llegaria esta imagen a las manos de Abel Meeropol, un mastro de escuela judío de Nueva York. Meeropol confesaría a un diario local años mas tarde, que "Esa fotografía me acecho por dias enteros, no podia quitarme esa imagen de la cabeza" y esta fue la inspiracion para escribir el poema "Strange Fruit". Fue publicado en el New York Teacher y luego en la revista New Masses, en ambos casos bajo el pseudonimo de Lewis Allan, por miedo a ser condenado por escribir a favor de los afroamericanos. Este poema se transformo en la cancion que el mismo Meeropol le pidio por carta a la increible Billie Holiday que cante...
Los arboles sureños tienen extraños frutos, sangre en las hojas y sangre en las raíces, cuerpos negros colgando en la brisa sureña, Extraña fruta colgando de los alamos.
Escena pastoral del galante sur, Los ojos saltones y la boca torcida, Olor a magnolias, dulce y fresco, Y el repentino olor de carne quemandose.
Aqui hay una fruta para que los cuervos picoteen, Para que la lluvia recoja, para que el viento chupe, Para que el sol pudra, para que los arboles dejen caer, Aqui hay un cultivo, extraño y amargo.
Strange Fruit (traduccion propia de jazbobrown.blogspot.com) - Abel Meeropol (letra) y Billie Holiday, Lewis Allan (Meeropol), Sonny White y Danny Mendelsohn (musica)
Dejo a la maravillosa Lady Day que se los cuente como ella sola puede:
Lamentablemente este fue solo un hecho de los miles de millones que ocurren todos los días, mañana 18 de julio de 2009 se cumplen 15 años del atentado a la comunidad judía argentina en AMIA.
En nosotros esta cambiar esta situación y que el NUNCA MAS, sea nunca mas en serio, en todo el mundo.
William James Basie nació el 21 de agosto de 1904 en New Jersey, y a la temprana edad de 5 años comenzo a tomar lecciones de piano de su madre, Lillian Ann Childs. A los 10 años ya era un prodigio del piano, pero el no queria ser pianista, en vez, queria tocar la batería. Comenzo a aprender a tocar percusion, pero se encontraba frecuentemente opacado por el joven Sonny Greer, quien luego sería el baterista de la Duke Ellington Orchestra de 1919 a 1951. Asi fue como a la edad de 15 años se dedico exclusivamente al piano. Mas tarde, cerca de 1924, Basie se muda al Harlem, donde se reencuentra con Greer, ya tocando en la primer formacion importante de Ellington, The Washingtonians. Aqui es donde Basie comienza a integrarse a las grandes bandas de la epoca comenzando con Walter Page and his Famous Blue Devils, con los cuales gira por Kansas y el sur de EEUU, ganandose por esta epoca su famoso titulo de "Conde" (Count Basie)
Ella Jane Fitzgerald nacio en Newport News, Virginia el 25 de abril de 1917, y desde niña quizo ser una bailarina. Sin embargo escuchaba mucho jazz, y bailaba y cantaba con las grabaciones de Louis Armstrong, Bing Crosby y particularmente de The Boswell Sisters, a quienes admiraba profundamente, principalmente a Connee Boswell, la cantante principal. A los 17 años, y luego de pasar casi toda su niñez en reformatorios, tuvo su primer oportunidad de cantar en el famoso teatro Apollo, en una de sus Amateur Nights. Ella misma confeso en una entrevista de 1952 que su intencion era subir a bailar, pero el acto que le precedio, fue uno de baile interpretado maravillosamente por dos hermanas The Edwards Sisters. Por lo que decidio cantar, para lo que eligio los temas "Judy" y "The Object of My Affection" de las Boswell Sisters, lo cual le valio el premio de 25 dolares. Hacia 1935 conoce a Chick Webb en la Harlem Opera House, mientras ella cantaba para la Tiny Bradshaw Band, y esto, inmediatamente le valio un ligar en la prestigiosa Webb`s Orchestra, hasta 1939, momento en que Webb muere (Chick Webb padecia desde la temprana niñez de tuberculosis en la columna vertebral, lo cual lo llevo a tener una muy pequeña estatura y la espalda deformada, y a su muerte temprana a los 34 años de edad) y Ella se convierte en lider de la banda pasandose a llamar Ella Fitzgerald and her Famous Orchestra. Por esta epoca es cuando se la empieza a conocer como The First Lady Of Song (La Primera dama de la canción).
Para quienes no la conocen, una grabacion de 1935 de Connee Boswell ya no como parte de las Boswell Sisters, sino junto a The Ramblers: I can`t give you anything but love.
The Boswell Sisters - Helvetia (Vet) Connee y Martha
Estas dos maravillas de la realeza del jazz, grabaron varios discos juntos. La primera colaboracion fue en un disco de 1957 llamado One O`Clock Jump, en el cual Ella canta en un solo tema "Too Close For Confort" siendo el cantante lider del disco el impecable Joe Williams. Luego en 1963 grabaron un disco completo ellos dos juntos, el famoso Ella and Basie! en el cual destaca el maravilloso estilo de scat singing de Fitzgerald, logrando un duo incomparable con el dulce piano de Basie. Luego Basie y su orquesta participan en un disco de Fitzgerald en vivo denominado Jazz At Santa Monica Civic `72, en 1972.
Y finalmente en 1979, graban una serie de tres discos (Digital III At Montreaux, A Classy Pair y A Perfect Match) del cual destaca el impecable trabajo realizado en A Classy Pair, un disco de standards de jazz, grabado en Los Angeles el 15 de febrero de 1979. Y aqui esta, mi seleccion, de lo mejor de este duo:
Al inicio del siglo 20, y como truco publicitario, los musicos de blues y ragtime comenzaron a llamarse asimismos con titulos nobiliarios del jazz. El primero en hacerlo fue Buddy Bolden, uno de los primeros grandes cornetistas de EEUU, al cual se lo conocio como El Rey del Jazz. Claro que sus competidores no dejarian que se lleve el titulo tan livianamente. Cuentan los historiadores que Adam Watzke un violinista y lider de una banda de jazz, le pagaba a los niños por las calles para que digan cuando el pasara "Ahi va el señor Watzke, el rey del jazz". Pero su titulo de rey fue usado mas como broma por los demas musicos, que con el respeto que Bolden se habia ganado. Asi, mantuvo su titulo hasta 1907 cuando lo internaron por intoxicacion alcoholica y fue institucionalizado. Es alli donde el cornetista Freddie Keppard tomo el titulo, hasta que en 1917 fue definitivamente adueñado por Joe Oliver.
Para quienes no los conocen:
Buddy "King" Bolden
Freddie Keppard (1904)
Freddie Keppard`s Original Creole Orchestra
Freddie Keppard - Jazz Treasury
Joe Oliver and his Creole Jazz Band - Just Gone
Y aqui esta la lista de los otros "nobles" del jazz:
La Reina del Jazz: Peggy Lee
Dios del Jazz: Art Tatum*
* La historia desde donde se lo conoce como Dios viene de la mano de Fats Waller. Waller estaba tocando el piano en un teatro, cuando ve que entra Tatum al mismo. En ese momento interrumpe su acto, toma el microfono y dice: " Yo solo toco el piano, pero hoy Dios esta aqui dentro" y haciendo eso se alejo de su piano, invitandolo a Tatum a tocar.
Personalmente creo que las personas, no todas seguramente, pero algunas, quedan por aca abajo o vuelven cada tanto luego de morir. Estoy seguro que debes andar por aca, viendo a ver quien te nombra, o intentando robar un primer plano en una foto :) . Como se que no tenes ni idea de computacion, hace que alguien te abra el blog, y apreta el triangulito del play del video, asi te mando un regalo, de algo que se que te gusta. Un abrazo abue...
Al hablar del maravilloso estilo del dixieland en la entrada pasada, algo quedo repicando en mi cabeza, como que faltaba una pieza... De mas esta decir que quedaron afuera cientos de discos, que por cierto, prometo que vendran pronto, como las grabaciones de Eddie Condon, Jack Teagarden, Charlie Christian, Pee Wee Hunt, Benny Goodman, Louis Armstrong, Turk Murphy y tantos otros... Pero al escribir una nota para nuestra pagina amiga Jazzeando.com.ar es cuando me di cuenta: no se puede hablar del dixieland, sin hablar de la Originial Dixieland Jass Band, y de LaRocca, Ragas, Nuñez, Shields y todos esos maravillosos personajes que hicieron que la musica de los pequeños antros de Nueva Orleans se expanda como una epidemia por todo el país, y luego por el mundo entero. Asique, a modo de tentempie antes de la proxima entrada (que viene retrasada por cierto...) aqui les dejo el link a la nota, y obviamente, las grabaciones completas de la Original Dixieland Jass Band en el período de 1917-1936, se que lo van a disfrutar...
Su grabacion mas famosa y mas versionada: Tiger Rag (1917)
Y para los ansiosos, y como siempre, una yapita:
Albert Edwin Condon (16 Noviembre, 1905 – 4 Agosto, 1973) o Eddie Condon, como fue conocido popularmente, fue un guitarrista y banjoista maravilloso de la epoca del dixieland, principalmente del revival de los años 40-50.
Las historias de todos quienes han pasado tiempo con el, relataban una y otra vez la historia de sus dos amores, la bebida y las mujeres. Sin embargo su aficion por el alcohol no le impidio grabar para los sellos mas grandes del jazz como Decca y Columbia, y hasta tener su propio club el Condon`s Club, donde grabo junto a musicos como Pee Wee Russell, Bud Freeman, George Brunies, entre otros. Aqui les dejo, para ir conociendolo, dos discos, excelentes del período 1933-1940...
Este album, que saca su material del programa de radio Dr. Jazz, nos trae a Eddie Condon con su banda regular de 1952 en su club Eddie Condon`s 47 W. 3rd St Club, tocando en vivo. Les trae como un plus al trompetista Johnny Windhurst (del cual luego hablaremos), acompañado de unos maravillosos solos del clarinetista Edmond Hall, y probablemente una de las mejores grabaciones que se tienen del trombonista Cutty Cutshall. Con el pianista Gene Schroeder, el bajista Bob Casey y Buzzy Drootin o Cliff Leeman (tocan ambos) en percusion,aqui les dejo una excelente grabacion de dixieland, que captura el ambiente del Condon`s Club...
Y el otro disco, una verdadera joya, absolutamente recomendado, y a mi gusto, el mejor disco de Condon. Eddie Condon, con Pee Wee Russell, Bud Freeman, George Brunnies y el resto de su banda tradicional con colaboraciones de los pianistas Fats Waller, Joe Bushkin y Joe Sullivan, una verdadera joya, escuchenlo...
Alla por el inicio de la decada del 20 nace una criatura que luego daría nacimiento a una larga (y variada) familia. Sus padres, el blues y el ragtime, combinados en un lugar sin igual, con características unicas, preparadas como un caldo de cultivo para que este nacimiento ocurra. El lugar: Nueva Orleans, EEUU y el recien nacido: El Dixieland (y con el, el jazz). ¿Porque Dixieland? Aunque llamado tambien "Hot Jazz", el termino Dixieland es el mas popular para este estilo musical. A fines del siglo 19 y por un largo periodo de tiempo, los bancos del sur de EEUU, centralizados en el Banc des Crovens de Louisiana, expedieron unas notas de credito por el valor de 10 dolares, denominadas "Dix" por Diez en francés (recordemos que Louisiana, llamada asi por el rey Louis XIV, pertenecio a Francia hasta que fue comprada por los EEUU a Napoleon Bonaparte en 1803). En los barrios negros de Nueva Orleans se comenzo a hablar de estos billetes como "Dixies" termino que luego se popularizo y se extendio en su signficado para hablar de todo el sur del país como "Dixieland".
Billete del Banc Des Crovens - Dix (reverso)
El termino se extendio y popularizo tanto, que un tema compuesto por Daniel Emmett en 1859, llamado "I Wish I Was In Dixie" es considerado aun hoy, el himno de los Estados Confederados Del Sur de los EEUU.
Daniel Emmet en su personaje "blackface", fotografia de 1860.
La primer banda en utilizar el nombre "Jazz" (en realidad Jass) tambien se autoproclamo como Dixieland, fue la Original Dixieland Jass Band. Luego de un período de localidad en Nueva Orleans, el estilo se extendio a otras partes del país, apareciendo basicamente tres ramas del estilo:
El Dixieland tradicional de Nueva Orleans, al que ya nos referimos, representado por la Original Dixieland Jass Band y Louis Armstrong, entre otros.
El Chicago Style representado por Jimmy McPartland, Eddie Condon, Muggsy Spanier, y Bud Freeman. Un sonido mas citadino, en el que se refleja el rapido estilo de vida de la ciudad en una musica mucho mas apresurada, en la cual el grupo como un todo se comenzo a desensamblar, incluyendo los solos dentro del estilo.
West Coast Revival, un movimiento de fines de la decada del 30 que arranca en San Fransisco de la mano de la Lu Watters Yerba Buena Jazz Band y propagado por el trombonista Turk Murphy y su banda. Este estilo cambio la formacion de la tipica banda de jazz, agregando el banjo y cambiando el contrabajo por la tuba.
Artistas como Joe "King" Oliver, Jelly Roll Morton, Louis Armstrong, y W.C. Handy tocaron y fueron versionados, en todos los estilos de dixieland.
*Un datito: ¿Recuerdan ese dibujo animado con el que crecimos, ese del perrito con cara de triste y voz arrastrada? Si, es ese. Droopy The Dog de Tex Avery, un dibujo animado en el cual el dixieland se ve representado en la musica de casi todos los capitulos. Aqui les dejo para los nostalgiosos, un episodio especialmente dedicado al estilo. Dixieland Droopy (noten que la banda de pulgas tocando dixieland esta liderada por una pulga trompetista llamada Pee Wee Runt, como parodia de Pee Wee Hunt, un gigante del estilo).
Y ahora si, lo que estaban esperando, los discos:
Glen Gray comenzo tocando el saxofon en un grupo que tocaba ocasionalmente en el Casa Loma Hotel de Toronto en 1928. Cuando el grupo comenzo a tocar en Nueva York el año siguiente, ya era conocido como The Casa Loma Orchestra. Gray a cargo de esta espectacular banda, grabo una serie de discos: Stompin’ Around, Come And Get It, Malady In F, Zig Zag, Swingtonic, y No Name Jive, los cuales lograron hacer entrar al big band jazz dentro de los hogares blancos de los EEUU, en especial en los jovenes, quienes hasta ese momento desconocian mucha de la musica que ya se tocaba hace unos años en la comunidad de color. En este caso les traigo una seleccion de 1928-1930 de Glen Gray al frente de The Casa Loma Orchestra, que la disfruten...
Probablemente una de las bandas mas importantes y revolucionaria de la historia temprana del jazz, fue esta, liderada por Joe "King" Oliver. La Creole Jazz Band estaba compuesta por los mejores musicos de Nueva Orleans, con Baby Dodds en batería, Honore Dutrey en trombon, Bill Johnson en bajo, Louis Armstrong en segunda corneta, Johnny Dodds en clarinete, Lil Hardin-Armstrong en piano y el lider Joe King Oliver en corneta. En 1922 Armstrong recibe el llamado de Oliver pidiendole que se sume a su banda ya formada en Chicago. El acepta y al llegar revoluciona a la banda y, junto a ella, a la ciudad entera con su increible manera de tocar. Alli es cuando conoce a su segunda esposa Lil Hardin, pianista de la banda, quien luego lo insta a renunciar para seguir una carrera solista y dejar de ser segundo de Oliver. Aqui vamos a escuchar una seleccion de dos discos conteniendo practicamente la totalidad de lo grabado por esta banda en el corto período 1923-1924...
Cuando Bix Beiderbecke decidio dejar la Wolverine Orchestra en 1924, se la lego a un colega cornetista, que ya tenia cierta experiencia como parte de la Austin High Band: Jimmy McPartland. Este habia estado tocando en los años previos en esta formacion, junto a su hermano Dick, Eddie Condon, Bud Freeman y Frank Teschemacher, un verdadero All Star Band del dixieland. Luego de tocar en la banda de Bix, toco junto a Ben Pollack, Eddie Condon nuevamente y con Harry Reser hasta 1935. Desde el 36 al 41 condujo su propia orquesta, hasta que en 1941 fue seleccionado para la Segunda Guerra Mundial siendo uno de los que desembarcaron en el dia D en Normandia. Luego de cumplir su servicio en el ejercito, se unio a la USO viajando por todo Europa. Al llegar a Belgica conocio el amor de su vida, la pianista británica Margaret Marian Turner, con la que llego a grabar algunos discos. Ahora les traigo una seleccion, de Jimmy McPartland como lider de banda, durante el período 1936-1941, se que lo van a disfrutar...
Musicos:
Floyd Bean Piano Bose Brown Saxofón Bud Jacobsen Clarinete Hank Issacs Batería John Lannigan Bajo Dick McPartland Guitarra Jimmy McPartland Trompeta
En el instante en que vio por primera vez tocar en vivo a Joe King Oliver, su vida dio un giro, y se dedico de lleno al jazz. Esto dijo alguna vez, Joseph "Muggsy" Spanier al hablar de sus inicios en el jazz. Comenzo tocando con Frank Teschemacher, Eddie Condon, Mezz Mezzrow y Gene Krupa en los Chicago Rythm Kings en 1927. En 1928 la banda vuelve a juntarse en estudio, solo que esta vez bajo el nombre de Jungle Band, siendo reemplazado Krupa por George Wettling. Toco con Ben Pollack, George Brunnies y con Pee Wee Russell en numerosas oportunidades, siendo este ultimo un amigo cercano de Spanier. Hay dudas acerca de el origen del sobrenombre Muggsy, se cree que es porque era fanatico de un jugador de baseball con el mismo apodo (Muggsy McGraw), pero tambien se sospecha que pueda deberse a que se le atribuia haber robado a Louis Armstrong y a King Oliver su estilo de tocar (Mug en ingles es sinonimo de asaltar-asalto). Aqui los dejo con una grabacion de Muggsy Spanier and his orchestra contando con Pee Wee Russell en clarinete.
Fats Waller fue probablemente EL pianista del dixieland. Habiendo aprendido todo lo que sabia del virtuoso del ragtime James P. Johnson, logro superarlo en muchos sentidos, llegando a ser insuperable por sus contemporaneos. Aqui se los traigo, con su conjunto Fats Waller and His Buddies, junto a Gene Krupa en batería, Eddie Condon en guitarra, Jimmy McPartland en trombon y los Four Wanderers (Oliver Childs en saxofon bajo, Charles Clinkscales en tenor, Herman Hughes, tambien en saxo tenor y Maceo Johnson en saxo alto, y a la vez, los cuatro en coros) Los dejo con este disco de 1929 de Fats Waller and His Buddies, una joyita del jazz...
Lawrence "Bud" Freeman fue uno de los saxofonistas mas importantes e influentes de la Big Band Era del jazz. Fue uno de los miembros originales de la Austin High Band, junto a Frank Teschemacher, Eddie Condon, Jimmy y Dick McPartland. Toco con Ben Pollack, Benny Goodman, y luego grabando con Eddie Condon en 1933, en su disco "The Eel" (La Anguila) fue cuando obtuvo su apodo de La Anguila, atribuido a sus largos solos durante la grabacion. Este disco reune sus grabaciones como frontman, durante el período 1928-1938. Una grabacion imperdible, para coleccionar...
Ferdinand "Jelly Roll" Morton fue un asombroso pianista y compositor de los comienzos del jazz. En 1902 se autoproclamo como el inventor del jazz, consiguiendo mala publicidad por parte de los criticos, que con juicio, afirmaban que "Morton era tan bueno, que no era necesario estirar la verdad como lo hizo al atribuirse la invencion del jazz, ya que habia mejorado por si solo el estilo".
Ahora si, les traigo una verdadera joya, de la trancision ragtime-dixieland, de la mano de Jelly Roll Morton y sus Red Hot Peppers, grabado durante el período 1926-1927: Birth Of The Hot.
Probablemente el mejor clarinetista del dixieland, Sidney Bechet, grabo con los mas grandes musicos del estilo. A lo largo de su carrera toco, no solo el clarinete, sino tambien incursiono en el saxofon, batería, piano y contrabajo, un verdadero virtuoso. Como lider de banda grabo sus mejores exitos durante el período 1924-1938 junto a sus diferentes bandas los Blue Five, Red Onion Jazz Babies, Noble Sissle & His International Orchestra y los Noble Sissle's Swingsters, grabaciones que vamos a escuchar a continuacion, que las disfruten...
Si alguien facilito la llegada del banjo como instrumento basico en las formaciones de dixieland, ese fue Harry Reser. Fue el lider de dos de las mas memorables bandas de jazz blancas de los años 20, los Six Jumping Jacks y los Clicquot Club Eskimos. Durante el período 1922-1930, grabo en pequeñas formaciones aisladamente, intentando encontrar el protagonismo de su instrumento, el banjo, el cual se veia opacado en las grandes orquestas. Estas grabaciones, unidas en un album "Banjo Crackerjax" demuestran que Reser sabia muy bien lo que hacia...
Al pensar en como armar la entrada anterior, acerca de Clifford Brown, pero sobre todo, acerca de los mas importantes trompetistas del jazz, elegí por ciertos motivos dejar a tres de ellos afuera: Dizzy Gillespie, Louis Armstrong y Bix Beiderbecke; principalmente porque pienso que los tres se merecen una entrada entera para ellos solos. Pero me parece que la mencion de uno de ellos es absolutamente necesaria y por eso, y a modo de "fe de erratas" aqui esta:
Leon Bismark "Bix" Beiderbecke (Marzo 10, 1903 – Agosto 6, 1931) fue, a decir verdad, un asombroso cornetista de jazz (es decir, tocaba la corneta, no la trompeta). Influenciado por la Dixieland Jazz Band (probablemente la primer formacion musical en llevar el vocablo Jazz en su nombre) Beiderbecke se propuso meterse de lleno en el mundo del jazz, lo cual logro, gracias a que le toco cumplir el servicio militar en Chicago (centro del jazz en los años 20), al cual faltaba reiteradas veces por frecuentar clubes de jazz. Fue la primer figura blanca del jazz, y uno de los padres del estilo, desde la epoca del swing. Por todo esto, y mucho mas, que estoy seguro lo explicara mejor Bix con su musica, es que valia la pena una mencion a este gigante del jazz...
Un dia como hoy (26 de junio) de 1956, viajando en auto desde Filadelfia a Chicago junto a Richie Powell, (hermano menor de Bud Powell) pianista de la banda que lideraba Clifford Brown("Brownie" Octubre 30, 1930 – Junio 26, 1956), y la esposa de Powell, Nancy; por efecto de la lluvia y al tomar una curva pronunciada, el auto se salio de la ruta y colisiono, muriendo los tres en el acto. Hoy recordaremos a este genio del jazz y a su instrumento y amante... la trompeta.
El disco que elegi para presentarles a este gran artista es uno de 1955, solo un año antes de su muerte, como parte del Clifford Brown and Max Roach Quintet, titulado simplemente "Clifford Brown and Max Roach" junto a Harold Land en saxo tenor, George Morrow en contrabajo y Richie Powell (tambien a tan solo un año de su muerte) en piano. Un gran disco, parte del asombroso legado que nos dejo este artista... ojala piensen lo mismo.
Clifford Brown and Max Roach Quintet - Clifford Brown and Max Roach
(el disco es uno solo, esta dividido en dos partes por una cuestion de espacio, por favor bajar ambas partes y extraer la parte 1, junto a ella se extraera la 2 y se uniran solas en una misma carpeta donde estará el album)
*Un datito: Este disco es historicamente conocido con el nombre de "Daahoud" por el tema homonimo del disco, que por cierto se los recomiendo.
Para seguir con este homenaje a Clifford Brown, pero aun mas, a su amante de toda la vida, la trompeta, vamos a hablar de otro gigante de este instrumento: Chesney Henry "Chet" Baker Jr. ( Yale, Oklahoma, Deciembre 23, 1929 - Amsterdam, Holanda Mayo 13, 1988). A pesar de una vida personal devastada por sus adicciones, las que lo llevaron a su muerte en 1988, Chet nos ha dejado una infinidad de discos en los cuales nos deleita con su trompeta y con su voz. Este es un disco grabado en Paris, en 1955. Las grabaciones en este período, durante la primer visita de Baker a Paris, fueron armadas en dos volumenes. Este es el volumen 2, titulado "Everything Happens To Me" (Todo me pasa a mi) y a decir verdad, durante esta visita europea, eso parecia ser asi para Chet. Su pianista, Russ Freeman, no podia ir de gira, asique el joven pianista Dick Twardzik lo acompaño. Tan solo unas semanas luego de que llegaron, Twardzik fue encontrado muerto en su habitacion de hotel por sobredosis de heroina. Su baterista Peter Littman regreso a los Estados Unidos, pero a ultimo momento Baker decidio seguir con su gira y contrato al pianista frances René Urtreger y al baterista Bert Dahlander para reemplazar a Littman. Asique los dejo con Baker y sus bandas en este (a pesar de todo) gran disco.
Para nuestra tercer entrega de hoy, les traigo a Lee Morgan (10 de Julio de 1938 Filadelphia – 19 Febrero de 1972 New York City) uno de mis trompetistas preferidos, con una amplia carrera, empezando con Horace Silver y Hank Mobley, siguiendo por Dizzie Gillespie y los Jazz Messengers de Art Blakey, nos ha dejado decenas de increible material jazzero. En esta ocasion voy a postear el disco "The Sidewinder", una grabacion de 1964 junto a Joe Henderson en saxo tenor, Billy Higgins en bateria, Barry Harris en piano y Bob Cranshaw en contrabajo, la cual fue exito de ventas en EEUU bajo el sello Blue Note.
El cuarto disco es uno de (a mi gusto) los mejores discos que he oído. Frederick Dewayne Hubbard (7 abril de 1938 Indianapolis, Indiana – 29 de diciembre 2008 Sherman Oaks, California) en su album debut como lider, de 1960: Open Sesame. Una maravilla del jazz con Tina Brooks en saxo tenor, McCoy Tyner en piano, Clifford Jarvis en batería y Sam Jones en contrabajo. Con un inicio de carrera promisorio y grandes maestros, toco con Philly Joe Jones, Sonny Rollins, Slide Hampton, Eric Dolphy, J. J. Johnson, y Quincy Jones a la temprana edad de 22 años, Freddie Hubbard nos devuelve esta enseñanza en este increible disco, que desde el principio con el tema homonimo Open Sesame (compuesto por Harold "Tina" Brooks) nos deja pegados a la silla con ansias de escuchar el resto. Los dejo con Freddie y con las puertas de este tesoro bien abiertas...
Para la quinta entrega de este homenaje a los trompetistas, traemos uno un poco mas moderno, en un disco muy controvertido. Wynton Marsalis (Nueva Orleans, 18 de octubre de 1961) que comparte con Hubbard, sus inicios junto a los Jazz Messengers de Art Blakey. En 1985 edita bajo el sello Columbia, este disco Black Codes (From the Underground) una grabacion que rompe con los estandares de jazz de la epoca y que fue recibida con miradas esquivas por la crítica. Humildemente creo que es un excelente disco de jazz, y que sera el dia de mañana otra joya indiscutida del genero. Con Branford Marsalis (hermano de Wynton) en saxo tenor y soprano, Kenny Kirkland en piano, Charnett Moffett en contrabajo y Jeff Watts en batería. Los dejo con esta joyita....
Nuestra sexta entrega de hoy, y siguiendo en homenaje a ese fatal accidente de 1956, viene de la mano del hermano de Richie Powell, Bud Powell y su quinteto de estrellas: Sonny Rollins en saxo, Tommy Potter en bajo, Roy Haynes en batería y (a quien quiero que escuchen con atención porque su actuación es sencillamente una maravilla) Fats Navarro en trompeta. Un disco incomparable de esta formacion, que no por nada se llama "The Amazing Bud Powell", que lo disfruten...
Y para terminar, y como yapa, un disco fundacional del jazz moderno, de 1970: Bitches Brew (Columbia Records). Ya habiendo comenzado a experimentar con los instrumentos electricos en el disco In A Silent Way de 1969, Miles Davis arriesga todo y marca un punto de inflexion en la historia del jazz con este impresionante disco, que recibio criticas muy negativas por parte de los conservadores del jazz, pero que fue absolutamente aclamado por aquellos que seguian a Davis como un generador de nuevos movimientos dentro de la musica. Sobre el titulo de tapa del disco se lee "Directions in Music By Miles Davis" y asi es, Davis o "el Picasso del Jazz" como lo llamo Duke Ellington, nos muestra a partir de este disco, un nuevo camino en el curso del jazz. Se que lo van a disfrutar...*
Wayne Shorter - saxo soprano Bennie Maupin - clarinete Chick Corea - en piano electrico (solo en "Miles Runs The Voodoo Down") John McLaughlin - guitarra Dave Holland - contrabajo Harvey Brooks - bajo electrico Lenny White - batería Jack DeJohnette - batería Don Alias - percusión Juma Santos (aparece en el disco como "Jim Riley") - percusión Larry Young - piano electrico en "Miles Runs the Voodoo Down" "John McLaughlin" "Spanish Key" y "Pharaoh's Dance" Joe Zawinul - piano electrico en "Bitches Brew" "Sanctuary" "Spanish Key" y "Pharaoh's Dance" Billy Cobham - batería
Airto Moreira - percusion
Espero que los disfruten, hasta la proxima entrada...
Por favor dejen comentarios sobre el blog, o pedidos de discos o artistas que quieran escuchar. Muchas gracias! // Please leave your comment on the blog or any album/artist request you may have. Thanks!
Freddie Keppard (1904)
Freddie Keppard`s Original Creole Orchestra
Las historias de todos quienes han pasado tiempo con el, relataban una y otra vez la historia de sus dos amores, la bebida y las mujeres. Sin embargo su aficion por el alcohol no le impidio grabar para los sellos mas grandes del jazz como Decca y Columbia, y hasta tener su propio club el Condon`s Club, donde grabo junto a musicos como Pee Wee Russell, Bud Freeman, George Brunies, entre otros. Aqui les dejo, para ir conociendolo, dos discos, excelentes del período 1933-1940...
Billete del Banc Des Crovens - Dix (reverso)
Daniel Emmet en su personaje "blackface", fotografia de 1860.
.jpg)
Clifford Brown and Max Roach Quintet - Clifford Brown and Max Roach 
