A casi 79 años... no mas violencia...

Esta imagen, tomada el 7 de agosto de 1930 en Marion, Indiana, es gracias a Dios, el ultimo linchamiento publico confirmado en el norte de los Estados Unidos durante la epoca de la reconstruccion (aunque lamentablemente en el sur siguieron hasta la decada del 60). Thomas Shipp y Abram Smith, ambos afroamericanos, habian sido arrestados la noche anterior por robar y matar a un obrero blanco, aunque los datos extraoficiales dicen que nunca se encontro prueba de ello. Una gran multitud entro a la comisaria con martillos y mazas, se los llevaron, los golpearon salvajemente y los colgaron. Los policias no solo no hicieron nada al respecto, sino que colaboraron en el linchamiento. El fotografo, Lawrence Beitler tomo esta terrible fotografía.

Recien en 1937 llegaria esta imagen a las manos de Abel Meeropol, un mastro de escuela judío de Nueva York. Meeropol confesaría a un diario local años mas tarde, que "Esa fotografía me acecho por dias enteros, no podia quitarme esa imagen de la cabeza" y esta fue la inspiracion para escribir el poema "Strange Fruit". Fue publicado en el New York Teacher y luego en la revista New Masses, en ambos casos bajo el pseudonimo de Lewis Allan, por miedo a ser condenado por escribir a favor de los afroamericanos. Este poema se transformo en la cancion que el mismo Meeropol le pidio por carta a la increible Billie Holiday que cante... 

Los arboles sureños tienen extraños frutos,
sangre en las hojas y sangre en las raíces,
cuerpos negros colgando en la brisa sureña,
Extraña fruta colgando de los alamos.

Escena pastoral del galante sur,
Los ojos saltones y la boca torcida,
Olor a magnolias, dulce y fresco,
Y el repentino olor de carne quemandose.

Aqui hay una fruta para que los cuervos picoteen,
Para que la lluvia recoja, para que el viento chupe,
Para que el sol pudra, para que los arboles dejen caer,
Aqui hay un cultivo, extraño y amargo.

Strange Fruit (traduccion propia de jazbobrown.blogspot.com) - Abel Meeropol (letra) y Billie Holiday, Lewis Allan (Meeropol), Sonny White y Danny Mendelsohn (musica)

Dejo a la maravillosa Lady Day que se los cuente como ella sola puede:

Lamentablemente este fue solo un hecho de los miles de millones que ocurren todos los días, mañana 18 de julio de 2009 se cumplen 15 años del atentado a la comunidad judía argentina en AMIA.

En nosotros esta cambiar esta situación y que el NUNCA MAS, sea nunca mas en serio, en todo el mundo.

PAZ

Hasta la proxima

El conde y La Primera Dama

William James Basie nació el 21 de agosto de 1904 en New Jersey, y a la temprana edad de 5 años comenzo a tomar lecciones de piano de su madre, Lillian Ann Childs.  A los 10 años ya era un prodigio del piano, pero el no queria ser pianista, en vez, queria tocar la batería. Comenzo a aprender a tocar percusion, pero se encontraba frecuentemente opacado por el joven Sonny Greer, quien luego sería el baterista de la Duke Ellington Orchestra de 1919 a 1951. Asi fue como a la edad de 15 años se dedico exclusivamente al piano. Mas tarde, cerca de 1924, Basie se muda al Harlem, donde se reencuentra con Greer, ya tocando en la primer formacion importante de Ellington, The Washingtonians. Aqui es donde Basie comienza a integrarse a las grandes bandas de la epoca comenzando con Walter Page and his Famous Blue Devils, con los cuales gira por Kansas y el sur de EEUU, ganandose por esta epoca su famoso titulo de "Conde" (Count Basie)

Ella Jane Fitzgerald nacio en Newport News, Virginia el 25 de abril de 1917, y desde niña quizo ser una bailarina. Sin embargo escuchaba mucho jazz, y bailaba y cantaba con las grabaciones de Louis Armstrong, Bing Crosby y particularmente de The Boswell Sisters, a quienes admiraba profundamente, principalmente a Connee Boswell, la cantante principal. A los 17 años, y luego de pasar casi toda su niñez en reformatorios, tuvo su primer oportunidad de cantar en el famoso teatro Apollo, en una de sus Amateur Nights. Ella misma confeso en una entrevista de 1952 que su intencion era subir a bailar, pero el acto que le precedio, fue uno de baile interpretado maravillosamente por dos hermanas The Edwards Sisters. Por lo que decidio cantar, para lo que eligio los temas "Judy" y "The Object of My Affection" de las Boswell Sisters, lo cual le valio el premio de 25 dolares. Hacia 1935 conoce a Chick Webb en la Harlem Opera House, mientras ella cantaba para la Tiny Bradshaw Band, y esto, inmediatamente le valio un ligar en la prestigiosa Webb`s Orchestra, hasta 1939, momento en que Webb muere (Chick Webb padecia desde la temprana niñez de tuberculosis en la columna vertebral, lo cual lo llevo a tener una muy pequeña estatura y la espalda deformada, y a su muerte temprana a los 34 años de edad) y Ella se convierte en lider de la banda pasandose a llamar Ella Fitzgerald and her Famous Orchestra. Por esta epoca es cuando se la empieza a conocer como The First Lady Of Song (La Primera dama de la canción).

Para quienes no la conocen, una grabacion de 1935 de Connee Boswell ya no como parte de las Boswell Sisters, sino junto a The Ramblers: I can`t give you anything but love.

The Boswell Sisters - Helvetia (Vet) Connee y Martha

Estas dos maravillas de la realeza del jazz, grabaron varios discos juntos. La primera colaboracion fue en un disco de 1957 llamado One O`Clock Jump, en el cual Ella canta en un solo tema "Too Close For Confort" siendo el cantante lider del disco el impecable Joe Williams. Luego en 1963 grabaron un disco completo ellos dos juntos, el famoso Ella and Basie! en el cual destaca el maravilloso estilo de scat singing de Fitzgerald, logrando un duo incomparable con el dulce piano de Basie. Luego Basie y su orquesta participan en un disco de Fitzgerald en vivo denominado Jazz At Santa Monica Civic `72, en 1972.

Y finalmente en 1979, graban una serie de tres discos (Digital III At Montreaux, A Classy Pair y A Perfect Match) del cual destaca el impecable trabajo realizado en A Classy Pair, un disco de standards de jazz, grabado en Los Angeles el 15 de febrero de 1979. Y aqui esta, mi seleccion, de lo mejor de este duo:

Count Basie Orchestra con Joe Williams y Ella Fitzgerald - One O`Clock Jump

Ella Fitzgerald y Count Basie - Ella and Basie!

Ella Fitzgerald y la Count Basie Orchestra - A Classy Pair

Y como yapa, hablemos de: La realeza del jazz.

Al inicio del siglo 20, y como truco publicitario, los musicos de blues y ragtime comenzaron a llamarse asimismos con titulos nobiliarios del jazz. El primero en hacerlo fue Buddy Bolden, uno de los primeros grandes cornetistas de EEUU, al cual se lo conocio como El Rey del Jazz. Claro que sus competidores no dejarian que se lleve el titulo tan livianamente. Cuentan los historiadores que Adam Watzke un violinista y lider de una banda de jazz, le pagaba a los niños por las calles para que digan cuando el pasara "Ahi va el señor Watzke, el rey del jazz". Pero su titulo de rey fue usado mas como broma por los demas musicos, que con el respeto que Bolden se habia ganado. Asi, mantuvo su titulo hasta 1907 cuando lo internaron por intoxicacion alcoholica y fue institucionalizado. Es alli donde el cornetista Freddie Keppard tomo el titulo, hasta que en 1917 fue definitivamente adueñado por Joe Oliver.

Para quienes no los conocen:

Buddy "King" Bolden

Freddie Keppard (1904)

Freddie Keppard`s Original Creole Orchestra

Freddie Keppard - Jazz Treasury

Joe Oliver and his Creole Jazz Band - Just Gone

Y aqui esta la lista de los otros "nobles" del jazz:

La Reina del Jazz: Peggy Lee

Dios del Jazz: Art Tatum*

* La historia desde donde se lo conoce como Dios viene de la mano de Fats Waller. Waller estaba tocando el piano en un teatro, cuando ve que entra Tatum al mismo. En ese momento interrumpe su acto, toma el microfono y dice: " Yo solo toco el piano, pero hoy Dios esta aqui dentro" y haciendo eso se alejo de su piano, invitandolo a Tatum a tocar.

El Duque: Duke Ellington

El rey del swing: Benny Goodman

El principe (de las tinieblas) : Miles Davis

El bufon de la corte: Ornette Coleman

El sumo sacerdote del bop: Thelonius Monk

El Lord: Jelly Roll Morton

El baron - Charles Mingus

El alcalde - Glenn Miller

El presidente del jazz (The Prez): Lester Young

La Dama Day (The Lady Day): Billie Holliday

Que lo disfruten y hasta la proxima...

Un homenaje musical, pero no de jazz esta vez...

Personalmente creo que las personas, no todas seguramente, pero algunas, quedan por aca abajo o vuelven cada tanto luego de morir. Estoy seguro que debes andar por aca, viendo a ver quien te nombra, o intentando robar un primer plano en una foto :) . Como se que no tenes ni idea de computacion, hace que alguien te abra el blog, y apreta el triangulito del play del video, asi te mando un regalo, de algo que se que te gusta. Un abrazo abue...

 

Original Dixieland Jass Band

Al hablar del maravilloso estilo del dixieland en la entrada pasada, algo quedo repicando en mi cabeza, como que faltaba una pieza... De mas esta decir que quedaron afuera cientos de discos, que por cierto, prometo que vendran pronto, como las grabaciones de Eddie Condon, Jack Teagarden, Charlie Christian, Pee Wee Hunt, Benny Goodman, Louis Armstrong, Turk Murphy y tantos otros... Pero al escribir una nota para nuestra pagina amiga Jazzeando.com.ar es cuando me di cuenta: no se puede hablar del dixieland, sin hablar de la Originial Dixieland Jass Band, y de LaRocca, Ragas, Nuñez, Shields y todos esos maravillosos personajes que hicieron que la musica de los pequeños antros de Nueva Orleans se expanda como una epidemia por todo el país, y luego por el mundo entero. Asique, a modo de tentempie antes de la proxima entrada (que viene retrasada por cierto...) aqui les dejo el link a la nota, y obviamente, las grabaciones completas de la Original Dixieland Jass Band en el período de 1917-1936, se que lo van a disfrutar...

Original Dixieland Jass Band - Complete Recordings 1917-1936

Su grabacion mas famosa y mas versionada: Tiger Rag (1917)

Y para los ansiosos, y como siempre, una yapita:

Albert Edwin Condon (16 Noviembre, 1905 – 4 Agosto, 1973) o Eddie Condon, como fue conocido popularmente, fue un guitarrista y banjoista maravilloso de la epoca del dixieland, principalmente del revival de los años 40-50.

Las historias de todos quienes han pasado tiempo con el, relataban una y otra vez la historia de sus dos amores, la bebida y las mujeres. Sin embargo su aficion por el alcohol no le impidio grabar para los sellos mas grandes del jazz como Decca y Columbia, y hasta tener su propio club el Condon`s Club, donde grabo junto a musicos como Pee Wee Russell, Bud Freeman, George Brunies, entre otros. Aqui les dejo, para ir conociendolo, dos discos, excelentes del período 1933-1940...

Este album, que saca su material del programa de radio Dr. Jazz, nos trae a Eddie Condon con su banda regular de 1952 en su club Eddie Condon`s 47 W. 3rd St Club, tocando en vivo. Les trae como un plus al trompetista Johnny Windhurst (del cual luego hablaremos), acompañado de unos maravillosos solos del clarinetista Edmond Hall, y probablemente una de las mejores grabaciones que se tienen del trombonista Cutty Cutshall. Con el pianista Gene Schroeder, el bajista Bob Casey y Buzzy Drootin o Cliff Leeman (tocan ambos) en percusion,aqui les dejo una excelente grabacion de dixieland, que captura el ambiente del Condon`s Club...

Eddie Condon`s Band - At Condon`s Club - Dr Jazz Radio Show

Y el otro disco, una verdadera joya, absolutamente recomendado, y a mi gusto, el mejor disco de Condon. Eddie Condon, con Pee Wee Russell, Bud Freeman, George Brunnies y el resto de su banda tradicional con colaboraciones de los pianistas Fats Waller, Joe Bushkin y Joe Sullivan, una verdadera joya, escuchenlo... 

 Eddie Condon and his band - Ballin`The Jack

Hasta pronto....