Jazbo Brown y todo lo que vino después

A casi 79 años... no mas violencia...

2009-07-17T14:41:00.013-03:00

Esta imagen, tomada el 7 de agosto de 1930 en Marion, Indiana, es gracias a Dios, el ultimo linchamiento publico confirmado en el norte de los Estados Unidos durante la epoca de la reconstruccion (aunque lamentablemente en el sur siguieron hasta la decada del 60). Thomas Shipp y Abram Smith, ambos afroamericanos, habian sido arrestados la noche anterior por robar y matar a un obrero blanco, aunque los datos extraoficiales dicen que nunca se encontro prueba de ello. Una gran multitud entro a la comisaria con martillos y mazas, se los llevaron, los golpearon salvajemente y los colgaron. Los policias no solo no hicieron nada al respecto, sino que colaboraron en el linchamiento. El fotografo, Lawrence Beitler tomo esta terrible fotografía.

Recien en 1937 llegaria esta imagen a las manos de Abel Meeropol, un mastro de escuela judío de Nueva York. Meeropol confesaría a un diario local años mas tarde, que "Esa fotografía me acecho por dias enteros, no podia quitarme esa imagen de la cabeza" y esta fue la inspiracion para escribir el poema "Strange Fruit". Fue publicado en el New York Teacher y luego en la revista New Masses, en ambos casos bajo el pseudonimo de Lewis Allan, por miedo a ser condenado por escribir a favor de los afroamericanos. Este poema se transformo en la cancion que el mismo Meeropol le pidio por carta a la increible Billie Holiday que cante...

Los arboles sureños tienen extraños frutos,
sangre en las hojas y sangre en las raíces,
cuerpos negros colgando en la brisa sureña,
Extraña fruta colgando de los alamos.

Escena pastoral del galante sur,
Los ojos saltones y la boca torcida,
Olor a magnolias, dulce y fresco,
Y el repentino olor de carne quemandose.

Aqui hay una fruta para que los cuervos picoteen,
Para que la lluvia recoja, para que el viento chupe,
Para que el sol pudra, para que los arboles dejen caer,
Aqui hay un cultivo, extraño y amargo.

Strange Fruit (traduccion propia de jazbobrown.blogspot.com) - Abel Meeropol (letra) y Billie Holiday, Lewis Allan (Meeropol), Sonny White y Danny Mendelsohn (musica)

Dejo a la maravillosa Lady Day que se los cuente como ella sola puede:

Lamentablemente este fue solo un hecho de los miles de millones que ocurren todos los días, mañana 18 de julio de 2009 se cumplen 15 años del atentado a la comunidad judía argentina en AMIA.

En nosotros esta cambiar esta situación y que el NUNCA MAS, sea nunca mas en serio, en todo el mundo.

PAZ

Hasta la proxima

El conde y La Primera Dama

2009-07-16T16:26:00.012-03:00

William James Basie nació el 21 de agosto de 1904 en New Jersey, y a la temprana edad de 5 años comenzo a tomar lecciones de piano de su madre, Lillian Ann Childs. A los 10 años ya era un prodigio del piano, pero el no queria ser pianista, en vez, queria tocar la batería. Comenzo a aprender a tocar percusion, pero se encontraba frecuentemente opacado por el joven Sonny Greer, quien luego sería el baterista de la Duke Ellington Orchestra de 1919 a 1951. Asi fue como a la edad de 15 años se dedico exclusivamente al piano. Mas tarde, cerca de 1924, Basie se muda al Harlem, donde se reencuentra con Greer, ya tocando en la primer formacion importante de Ellington, The Washingtonians. Aqui es donde Basie comienza a integrarse a las grandes bandas de la epoca comenzando con Walter Page and his Famous Blue Devils, con los cuales gira por Kansas y el sur de EEUU, ganandose por esta epoca su famoso titulo de "Conde" (Count Basie)

Ella Jane Fitzgerald nacio en Newport News, Virginia el 25 de abril de 1917, y desde niña quizo ser una bailarina. Sin embargo escuchaba mucho jazz, y bailaba y cantaba con las grabaciones de Louis Armstrong, Bing Crosby y particularmente de The Boswell Sisters, a quienes admiraba profundamente, principalmente a Connee Boswell, la cantante principal. A los 17 años, y luego de pasar casi toda su niñez en reformatorios, tuvo su primer oportunidad de cantar en el famoso teatro Apollo, en una de sus Amateur Nights. Ella misma confeso en una entrevista de 1952 que su intencion era subir a bailar, pero el acto que le precedio, fue uno de baile interpretado maravillosamente por dos hermanas The Edwards Sisters. Por lo que decidio cantar, para lo que eligio los temas "Judy" y "The Object of My Affection" de las Boswell Sisters, lo cual le valio el premio de 25 dolares. Hacia 1935 conoce a Chick Webb en la Harlem Opera House, mientras ella cantaba para la Tiny Bradshaw Band, y esto, inmediatamente le valio un ligar en la prestigiosa Webb`s Orchestra, hasta 1939, momento en que Webb muere (Chick Webb padecia desde la temprana niñez de tuberculosis en la columna vertebral, lo cual lo llevo a tener una muy pequeña estatura y la espalda deformada, y a su muerte temprana a los 34 años de edad) y Ella se convierte en lider de la banda pasandose a llamar Ella Fitzgerald and her Famous Orchestra. Por esta epoca es cuando se la empieza a conocer como The First Lady Of Song (La Primera dama de la canción).

Para quienes no la conocen, una grabacion de 1935 de Connee Boswell ya no como parte de las Boswell Sisters, sino junto a The Ramblers: I can`t give you anything but love.

The Boswell Sisters - Helvetia (Vet) Connee y Martha

Estas dos maravillas de la realeza del jazz, grabaron varios discos juntos. La primera colaboracion fue en un disco de 1957 llamado One O`Clock Jump, en el cual Ella canta en un solo tema "Too Close For Confort" siendo el cantante lider del disco el impecable Joe Williams. Luego en 1963 grabaron un disco completo ellos dos juntos, el famoso Ella and Basie! en el cual destaca el maravilloso estilo de scat singing de Fitzgerald, logrando un duo incomparable con el dulce piano de Basie. Luego Basie y su orquesta participan en un disco de Fitzgerald en vivo denominado Jazz At Santa Monica Civic `72, en 1972.

Y finalmente en 1979, graban una serie de tres discos (Digital III At Montreaux, A Classy Pair y A Perfect Match) del cual destaca el impecable trabajo realizado en A Classy Pair, un disco de standards de jazz, grabado en Los Angeles el 15 de febrero de 1979. Y aqui esta, mi seleccion, de lo mejor de este duo:

Count Basie Orchestra con Joe Williams y Ella Fitzgerald - One O`Clock Jump

Ella Fitzgerald y Count Basie - Ella and Basie!

Ella Fitzgerald y la Count Basie Orchestra - A Classy Pair

Y como yapa, hablemos de: La realeza del jazz.

Al inicio del siglo 20, y como truco publicitario, los musicos de blues y ragtime comenzaron a llamarse asimismos con titulos nobiliarios del jazz. El primero en hacerlo fue Buddy Bolden, uno de los primeros grandes cornetistas de EEUU, al cual se lo conocio como El Rey del Jazz. Claro que sus competidores no dejarian que se lleve el titulo tan livianamente. Cuentan los historiadores que Adam Watzke un violinista y lider de una banda de jazz, le pagaba a los niños por las calles para que digan cuando el pasara "Ahi va el señor Watzke, el rey del jazz". Pero su titulo de rey fue usado mas como broma por los demas musicos, que con el respeto que Bolden se habia ganado. Asi, mantuvo su titulo hasta 1907 cuando lo internaron por intoxicacion alcoholica y fue institucionalizado. Es alli donde el cornetista Freddie Keppard tomo el titulo, hasta que en 1917 fue definitivamente adueñado por Joe Oliver.

Para quienes no los conocen:

Buddy "King" Bolden

Freddie Keppard (1904)

Freddie Keppard`s Original Creole Orchestra

Freddie Keppard - Jazz Treasury

Joe Oliver and his Creole Jazz Band - Just Gone

Y aqui esta la lista de los otros "nobles" del jazz:

La Reina del Jazz: Peggy Lee

Dios del Jazz: Art Tatum*

* La historia desde donde se lo conoce como Dios viene de la mano de Fats Waller. Waller estaba tocando el piano en un teatro, cuando ve que entra Tatum al mismo. En ese momento interrumpe su acto, toma el microfono y dice: " Yo solo toco el piano, pero hoy Dios esta aqui dentro" y haciendo eso se alejo de su piano, invitandolo a Tatum a tocar.

El Duque: Duke Ellington

El rey del swing: Benny Goodman

El principe (de las tinieblas) : Miles Davis

El bufon de la corte: Ornette Coleman

El sumo sacerdote del bop: Thelonius Monk

El Lord: Jelly Roll Morton

El baron - Charles Mingus

El alcalde - Glenn Miller

El presidente del jazz (The Prez): Lester Young

La Dama Day (The Lady Day): Billie Holliday

Que lo disfruten y hasta la proxima...

Un homenaje musical, pero no de jazz esta vez...

2009-07-11T16:43:00.002-03:00

Personalmente creo que las personas, no todas seguramente, pero algunas, quedan por aca abajo o vuelven cada tanto luego de morir. Estoy seguro que debes andar por aca, viendo a ver quien te nombra, o intentando robar un primer plano en una foto :) . Como se que no tenes ni idea de computacion, hace que alguien te abra el blog, y apreta el triangulito del play del video, asi te mando un regalo, de algo que se que te gusta. Un abrazo abue...

Original Dixieland Jass Band

2009-07-11T15:08:00.004-03:00

Al hablar del maravilloso estilo del dixieland en la entrada pasada, algo quedo repicando en mi cabeza, como que faltaba una pieza... De mas esta decir que quedaron afuera cientos de discos, que por cierto, prometo que vendran pronto, como las grabaciones de Eddie Condon, Jack Teagarden, Charlie Christian, Pee Wee Hunt, Benny Goodman, Louis Armstrong, Turk Murphy y tantos otros... Pero al escribir una nota para nuestra pagina amiga Jazzeando.com.ar es cuando me di cuenta: no se puede hablar del dixieland, sin hablar de la Originial Dixieland Jass Band, y de LaRocca, Ragas, Nuñez, Shields y todos esos maravillosos personajes que hicieron que la musica de los pequeños antros de Nueva Orleans se expanda como una epidemia por todo el país, y luego por el mundo entero. Asique, a modo de tentempie antes de la proxima entrada (que viene retrasada por cierto...) aqui les dejo el link a la nota, y obviamente, las grabaciones completas de la Original Dixieland Jass Band en el período de 1917-1936, se que lo van a disfrutar...

Original Dixieland Jass Band - Complete Recordings 1917-1936

Su grabacion mas famosa y mas versionada: Tiger Rag (1917)

Y para los ansiosos, y como siempre, una yapita:

Albert Edwin Condon (16 Noviembre, 1905 – 4 Agosto, 1973) o Eddie Condon, como fue conocido popularmente, fue un guitarrista y banjoista maravilloso de la epoca del dixieland, principalmente del revival de los años 40-50.

Las historias de todos quienes han pasado tiempo con el, relataban una y otra vez la historia de sus dos amores, la bebida y las mujeres. Sin embargo su aficion por el alcohol no le impidio grabar para los sellos mas grandes del jazz como Decca y Columbia, y hasta tener su propio club el Condon`s Club, donde grabo junto a musicos como Pee Wee Russell, Bud Freeman, George Brunies, entre otros. Aqui les dejo, para ir conociendolo, dos discos, excelentes del período 1933-1940...

Este album, que saca su material del programa de radio Dr. Jazz, nos trae a Eddie Condon con su banda regular de 1952 en su club Eddie Condon`s 47 W. 3rd St Club, tocando en vivo. Les trae como un plus al trompetista Johnny Windhurst (del cual luego hablaremos), acompañado de unos maravillosos solos del clarinetista Edmond Hall, y probablemente una de las mejores grabaciones que se tienen del trombonista Cutty Cutshall. Con el pianista Gene Schroeder, el bajista Bob Casey y Buzzy Drootin o Cliff Leeman (tocan ambos) en percusion,aqui les dejo una excelente grabacion de dixieland, que captura el ambiente del Condon`s Club...

Eddie Condon`s Band - At Condon`s Club - Dr Jazz Radio Show

Y el otro disco, una verdadera joya, absolutamente recomendado, y a mi gusto, el mejor disco de Condon. Eddie Condon, con Pee Wee Russell, Bud Freeman, George Brunnies y el resto de su banda tradicional con colaboraciones de los pianistas Fats Waller, Joe Bushkin y Joe Sullivan, una verdadera joya, escuchenlo...

Eddie Condon and his band - Ballin`The Jack

Hasta pronto....

Mucho mas que trajes a rayas y sombreros de paja...

2009-06-29T15:14:00.031-03:00

Alla por el inicio de la decada del 20 nace una criatura que luego daría nacimiento a una larga (y variada) familia. Sus padres, el blues y el ragtime, combinados en un lugar sin igual, con características unicas, preparadas como un caldo de cultivo para que este nacimiento ocurra. El lugar: Nueva Orleans, EEUU y el recien nacido: El Dixieland (y con el, el jazz). ¿Porque Dixieland? Aunque llamado tambien "Hot Jazz", el termino Dixieland es el mas popular para este estilo musical. A fines del siglo 19 y por un largo periodo de tiempo, los bancos del sur de EEUU, centralizados en el Banc des Crovens de Louisiana, expedieron unas notas de credito por el valor de 10 dolares, denominadas "Dix" por Diez en francés (recordemos que Louisiana, llamada asi por el rey Louis XIV, pertenecio a Francia hasta que fue comprada por los EEUU a Napoleon Bonaparte en 1803). En los barrios negros de Nueva Orleans se comenzo a hablar de estos billetes como "Dixies" termino que luego se popularizo y se extendio en su signficado para hablar de todo el sur del país como "Dixieland".

Billete del Banc Des Crovens - Dix (reverso)

El termino se extendio y popularizo tanto, que un tema compuesto por Daniel Emmett en 1859, llamado "I Wish I Was In Dixie" es considerado aun hoy, el himno de los Estados Confederados Del Sur de los EEUU. Daniel Emmet era uno de los artistas que utilizaban el estilo "blackface", en el cual para hacer su performance se pintaban la cara con betun y los labios de rojo, simulando una parodia de la gente de color.

Daniel Emmet en su personaje "blackface", fotografia de 1860.

La primer banda en utilizar el nombre "Jazz" (en realidad Jass) tambien se autoproclamo como Dixieland, fue la Original Dixieland Jass Band. Luego de un período de localidad en Nueva Orleans, el estilo se extendio a otras partes del país, apareciendo basicamente tres ramas del estilo:

El Dixieland tradicional de Nueva Orleans, al que ya nos referimos, representado por la Original Dixieland Jass Band y Louis Armstrong, entre otros.

El Chicago Style representado por Jimmy McPartland, Eddie Condon, Muggsy Spanier, y Bud Freeman. Un sonido mas citadino, en el que se refleja el rapido estilo de vida de la ciudad en una musica mucho mas apresurada, en la cual el grupo como un todo se comenzo a desensamblar, incluyendo los solos dentro del estilo.

West Coast Revival, un movimiento de fines de la decada del 30 que arranca en San Fransisco de la mano de la Lu Watters Yerba Buena Jazz Band y propagado por el trombonista Turk Murphy y su banda. Este estilo cambio la formacion de la tipica banda de jazz, agregando el banjo y cambiando el contrabajo por la tuba.

Artistas como Joe "King" Oliver, Jelly Roll Morton, Louis Armstrong, y W.C. Handy tocaron y fueron versionados, en todos los estilos de dixieland.

*Un datito: ¿Recuerdan ese dibujo animado con el que crecimos, ese del perrito con cara de triste y voz arrastrada? Si, es ese. Droopy The Dog de Tex Avery, un dibujo animado en el cual el dixieland se ve representado en la musica de casi todos los capitulos. Aqui les dejo para los nostalgiosos, un episodio especialmente dedicado al estilo. Dixieland Droopy (noten que la banda de pulgas tocando dixieland esta liderada por una pulga trompetista llamada Pee Wee Runt, como parodia de Pee Wee Hunt, un gigante del estilo).

Y ahora si, lo que estaban esperando, los discos:

Glen Gray comenzo tocando el saxofon en un grupo que tocaba ocasionalmente en el Casa Loma Hotel de Toronto en 1928. Cuando el grupo comenzo a tocar en Nueva York el año siguiente, ya era conocido como The Casa Loma Orchestra. Gray a cargo de esta espectacular banda, grabo una serie de discos: Stompin’ Around, Come And Get It, Malady In F, Zig Zag, Swingtonic, y No Name Jive, los cuales lograron hacer entrar al big band jazz dentro de los hogares blancos de los EEUU, en especial en los jovenes, quienes hasta ese momento desconocian mucha de la musica que ya se tocaba hace unos años en la comunidad de color. En este caso les traigo una seleccion de 1928-1930 de Glen Gray al frente de The Casa Loma Orchestra, que la disfruten...

Glen Gray and The Casa Loma Orchestra - 1928-1930 Recordings

Probablemente una de las bandas mas importantes y revolucionaria de la historia temprana del jazz, fue esta, liderada por Joe "King" Oliver. La Creole Jazz Band estaba compuesta por los mejores musicos de Nueva Orleans, con Baby Dodds en batería, Honore Dutrey en trombon, Bill Johnson en bajo, Louis Armstrong en segunda corneta, Johnny Dodds en clarinete, Lil Hardin-Armstrong en piano y el lider Joe King Oliver en corneta. En 1922 Armstrong recibe el llamado de Oliver pidiendole que se sume a su banda ya formada en Chicago. El acepta y al llegar revoluciona a la banda y, junto a ella, a la ciudad entera con su increible manera de tocar. Alli es cuando conoce a su segunda esposa Lil Hardin, pianista de la banda, quien luego lo insta a renunciar para seguir una carrera solista y dejar de ser segundo de Oliver. Aqui vamos a escuchar una seleccion de dos discos conteniendo practicamente la totalidad de lo grabado por esta banda en el corto período 1923-1924...

King Oliver`s Creole Jazz Band - Off The Record: The Complete 1923 Jazz Band Recordings

Cuando Bix Beiderbecke decidio dejar la Wolverine Orchestra en 1924, se la lego a un colega cornetista, que ya tenia cierta experiencia como parte de la Austin High Band: Jimmy McPartland. Este habia estado tocando en los años previos en esta formacion, junto a su hermano Dick, Eddie Condon, Bud Freeman y Frank Teschemacher, un verdadero All Star Band del dixieland. Luego de tocar en la banda de Bix, toco junto a Ben Pollack, Eddie Condon nuevamente y con Harry Reser hasta 1935. Desde el 36 al 41 condujo su propia orquesta, hasta que en 1941 fue seleccionado para la Segunda Guerra Mundial siendo uno de los que desembarcaron en el dia D en Normandia. Luego de cumplir su servicio en el ejercito, se unio a la USO viajando por todo Europa. Al llegar a Belgica conocio el amor de su vida, la pianista británica Margaret Marian Turner, con la que llego a grabar algunos discos. Ahora les traigo una seleccion, de Jimmy McPartland como lider de banda, durante el período 1936-1941, se que lo van a disfrutar...

Musicos:

Floyd Bean Piano
Bose Brown Saxofón
Bud Jacobsen Clarinete
Hank Issacs Batería
John Lannigan Bajo
Dick McPartland Guitarra
Jimmy McPartland Trompeta

Jimmy McPartland And His Orchestra - 1936-1941 Recordings

En el instante en que vio por primera vez tocar en vivo a Joe King Oliver, su vida dio un giro, y se dedico de lleno al jazz. Esto dijo alguna vez, Joseph "Muggsy" Spanier al hablar de sus inicios en el jazz. Comenzo tocando con Frank Teschemacher, Eddie Condon, Mezz Mezzrow y Gene Krupa en los Chicago Rythm Kings en 1927. En 1928 la banda vuelve a juntarse en estudio, solo que esta vez bajo el nombre de Jungle Band, siendo reemplazado Krupa por George Wettling. Toco con Ben Pollack, George Brunnies y con Pee Wee Russell en numerosas oportunidades, siendo este ultimo un amigo cercano de Spanier. Hay dudas acerca de el origen del sobrenombre Muggsy, se cree que es porque era fanatico de un jugador de baseball con el mismo apodo (Muggsy McGraw), pero tambien se sospecha que pueda deberse a que se le atribuia haber robado a Louis Armstrong y a King Oliver su estilo de tocar (Mug en ingles es sinonimo de asaltar-asalto). Aqui los dejo con una grabacion de Muggsy Spanier and his orchestra contando con Pee Wee Russell en clarinete.

Muggsy Spanier And His Orchestra - 1949-1954 Recordings

Fats Waller fue probablemente EL pianista del dixieland. Habiendo aprendido todo lo que sabia del virtuoso del ragtime James P. Johnson, logro superarlo en muchos sentidos, llegando a ser insuperable por sus contemporaneos. Aqui se los traigo, con su conjunto Fats Waller and His Buddies, junto a Gene Krupa en batería, Eddie Condon en guitarra, Jimmy McPartland en trombon y los Four Wanderers (Oliver Childs en saxofon bajo, Charles Clinkscales en tenor, Herman Hughes, tambien en saxo tenor y Maceo Johnson en saxo alto, y a la vez, los cuatro en coros) Los dejo con este disco de 1929 de Fats Waller and His Buddies, una joyita del jazz...

Fats Waller And His Buddies - 1929 Recordings

Lawrence "Bud" Freeman fue uno de los saxofonistas mas importantes e influentes de la Big Band Era del jazz. Fue uno de los miembros originales de la Austin High Band, junto a Frank Teschemacher, Eddie Condon, Jimmy y Dick McPartland. Toco con Ben Pollack, Benny Goodman, y luego grabando con Eddie Condon en 1933, en su disco "The Eel" (La Anguila) fue cuando obtuvo su apodo de La Anguila, atribuido a sus largos solos durante la grabacion. Este disco reune sus grabaciones como frontman, durante el período 1928-1938. Una grabacion imperdible, para coleccionar...

Bud Freeman - 1928-1938 Recordings

Ferdinand "Jelly Roll" Morton fue un asombroso pianista y compositor de los comienzos del jazz. En 1902 se autoproclamo como el inventor del jazz, consiguiendo mala publicidad por parte de los criticos, que con juicio, afirmaban que "Morton era tan bueno, que no era necesario estirar la verdad como lo hizo al atribuirse la invencion del jazz, ya que habia mejorado por si solo el estilo".

Ahora si, les traigo una verdadera joya, de la trancision ragtime-dixieland, de la mano de Jelly Roll Morton y sus Red Hot Peppers, grabado durante el período 1926-1927: Birth Of The Hot.

Jelly Roll Morton - Birth Of The Hot

Probablemente el mejor clarinetista del dixieland, Sidney Bechet, grabo con los mas grandes musicos del estilo. A lo largo de su carrera toco, no solo el clarinete, sino tambien incursiono en el saxofon, batería, piano y contrabajo, un verdadero virtuoso. Como lider de banda grabo sus mejores exitos durante el período 1924-1938 junto a sus diferentes bandas los Blue Five, Red Onion Jazz Babies, Noble Sissle & His International Orchestra y los Noble Sissle's Swingsters, grabaciones que vamos a escuchar a continuacion, que las disfruten...

Sidney Bechet - Recordings 1924-1938

Si alguien facilito la llegada del banjo como instrumento basico en las formaciones de dixieland, ese fue Harry Reser. Fue el lider de dos de las mas memorables bandas de jazz blancas de los años 20, los Six Jumping Jacks y los Clicquot Club Eskimos. Durante el período 1922-1930, grabo en pequeñas formaciones aisladamente, intentando encontrar el protagonismo de su instrumento, el banjo, el cual se veia opacado en las grandes orquestas. Estas grabaciones, unidas en un album "Banjo Crackerjax" demuestran que Reser sabia muy bien lo que hacia...

Harry Reser - Banjo Crackerjax (1922-1930)

Hasta la proxima...

Una mencion que no podía faltar

2009-06-29T01:11:00.003-03:00

Al pensar en como armar la entrada anterior, acerca de Clifford Brown, pero sobre todo, acerca de los mas importantes trompetistas del jazz, elegí por ciertos motivos dejar a tres de ellos afuera: Dizzy Gillespie, Louis Armstrong y Bix Beiderbecke; principalmente porque pienso que los tres se merecen una entrada entera para ellos solos. Pero me parece que la mencion de uno de ellos es absolutamente necesaria y por eso, y a modo de "fe de erratas" aqui esta:

Leon Bismark "Bix" Beiderbecke (Marzo 10, 1903 – Agosto 6, 1931) fue, a decir verdad, un asombroso cornetista de jazz (es decir, tocaba la corneta, no la trompeta). Influenciado por la Dixieland Jazz Band (probablemente la primer formacion musical en llevar el vocablo Jazz en su nombre) Beiderbecke se propuso meterse de lleno en el mundo del jazz, lo cual logro, gracias a que le toco cumplir el servicio militar en Chicago (centro del jazz en los años 20), al cual faltaba reiteradas veces por frecuentar clubes de jazz. Fue la primer figura blanca del jazz, y uno de los padres del estilo, desde la epoca del swing. Por todo esto, y mucho mas, que estoy seguro lo explicara mejor Bix con su musica, es que valia la pena una mencion a este gigante del jazz...

Bix Beiderbecke - At The Jazz Band Ball (1928)

Hasta la proxima...

En memoria del maestro... y su amante

2009-06-25T16:25:00.026-03:00

Un dia como hoy (26 de junio) de 1956, viajando en auto desde Filadelfia a Chicago junto a Richie Powell, (hermano menor de Bud Powell) pianista de la banda que lideraba Clifford Brown("Brownie" Octubre 30, 1930 – Junio 26, 1956), y la esposa de Powell, Nancy; por efecto de la lluvia y al tomar una curva pronunciada, el auto se salio de la ruta y colisiono, muriendo los tres en el acto. Hoy recordaremos a este genio del jazz y a su instrumento y amante... la trompeta.

El disco que elegi para presentarles a este gran artista es uno de 1955, solo un año antes de su muerte, como parte del Clifford Brown and Max Roach Quintet, titulado simplemente "Clifford Brown and Max Roach" junto a Harold Land en saxo tenor, George Morrow en contrabajo y Richie Powell (tambien a tan solo un año de su muerte) en piano. Un gran disco, parte del asombroso legado que nos dejo este artista... ojala piensen lo mismo.

Clifford Brown and Max Roach Quintet - Clifford Brown and Max Roach

Parte1 - Parte 2

(el disco es uno solo, esta dividido en dos partes por una cuestion de espacio, por favor bajar ambas partes y extraer la parte 1, junto a ella se extraera la 2 y se uniran solas en una misma carpeta donde estará el album)

*Un datito: Este disco es historicamente conocido con el nombre de "Daahoud" por el tema homonimo del disco, que por cierto se los recomiendo.

Para seguir con este homenaje a Clifford Brown, pero aun mas, a su amante de toda la vida, la trompeta, vamos a hablar de otro gigante de este instrumento: Chesney Henry "Chet" Baker Jr. ( Yale, Oklahoma, Deciembre 23, 1929 - Amsterdam, Holanda Mayo 13, 1988). A pesar de una vida personal devastada por sus adicciones, las que lo llevaron a su muerte en 1988, Chet nos ha dejado una infinidad de discos en los cuales nos deleita con su trompeta y con su voz. Este es un disco grabado en Paris, en 1955. Las grabaciones en este período, durante la primer visita de Baker a Paris, fueron armadas en dos volumenes. Este es el volumen 2, titulado "Everything Happens To Me" (Todo me pasa a mi) y a decir verdad, durante esta visita europea, eso parecia ser asi para Chet. Su pianista, Russ Freeman, no podia ir de gira, asique el joven pianista Dick Twardzik lo acompaño. Tan solo unas semanas luego de que llegaron, Twardzik fue encontrado muerto en su habitacion de hotel por sobredosis de heroina. Su baterista Peter Littman regreso a los Estados Unidos, pero a ultimo momento Baker decidio seguir con su gira y contrato al pianista frances René Urtreger y al baterista Bert Dahlander para reemplazar a Littman. Asique los dejo con Baker y sus bandas en este (a pesar de todo) gran disco.

Chet Baker - Chet in Paris (Everything Happens To Me)

Para nuestra tercer entrega de hoy, les traigo a Lee Morgan (10 de Julio de 1938 Filadelphia – 19 Febrero de 1972 New York City) uno de mis trompetistas preferidos, con una amplia carrera, empezando con Horace Silver y Hank Mobley, siguiendo por Dizzie Gillespie y los Jazz Messengers de Art Blakey, nos ha dejado decenas de increible material jazzero. En esta ocasion voy a postear el disco "The Sidewinder", una grabacion de 1964 junto a Joe Henderson en saxo tenor, Billy Higgins en bateria, Barry Harris en piano y Bob Cranshaw en contrabajo, la cual fue exito de ventas en EEUU bajo el sello Blue Note.

Lee Morgan - The Sidewinder

El cuarto disco es uno de (a mi gusto) los mejores discos que he oído. Frederick Dewayne Hubbard (7 abril de 1938 Indianapolis, Indiana – 29 de diciembre 2008 Sherman Oaks, California) en su album debut como lider, de 1960: Open Sesame. Una maravilla del jazz con Tina Brooks en saxo tenor, McCoy Tyner en piano, Clifford Jarvis en batería y Sam Jones en contrabajo. Con un inicio de carrera promisorio y grandes maestros, toco con Philly Joe Jones, Sonny Rollins, Slide Hampton, Eric Dolphy, J. J. Johnson, y Quincy Jones a la temprana edad de 22 años, Freddie Hubbard nos devuelve esta enseñanza en este increible disco, que desde el principio con el tema homonimo Open Sesame (compuesto por Harold "Tina" Brooks) nos deja pegados a la silla con ansias de escuchar el resto. Los dejo con Freddie y con las puertas de este tesoro bien abiertas...

Freddie Hubbard - Open Sesame

Para la quinta entrega de este homenaje a los trompetistas, traemos uno un poco mas moderno, en un disco muy controvertido. Wynton Marsalis (Nueva Orleans, 18 de octubre de 1961) que comparte con Hubbard, sus inicios junto a los Jazz Messengers de Art Blakey. En 1985 edita bajo el sello Columbia, este disco Black Codes (From the Underground) una grabacion que rompe con los estandares de jazz de la epoca y que fue recibida con miradas esquivas por la crítica. Humildemente creo que es un excelente disco de jazz, y que sera el dia de mañana otra joya indiscutida del genero. Con Branford Marsalis (hermano de Wynton) en saxo tenor y soprano, Kenny Kirkland en piano, Charnett Moffett en contrabajo y Jeff Watts en batería. Los dejo con esta joyita....

Wynton Marsalis - Black Codes (From the Underground)

Nuestra sexta entrega de hoy, y siguiendo en homenaje a ese fatal accidente de 1956, viene de la mano del hermano de Richie Powell, Bud Powell y su quinteto de estrellas: Sonny Rollins en saxo, Tommy Potter en bajo, Roy Haynes en batería y (a quien quiero que escuchen con atención porque su actuación es sencillamente una maravilla) Fats Navarro en trompeta. Un disco incomparable de esta formacion, que no por nada se llama "The Amazing Bud Powell", que lo disfruten...

Bud Powell Quintet - The Amazing Bud Powell

Y para terminar, y como yapa, un disco fundacional del jazz moderno, de 1970: Bitches Brew (Columbia Records). Ya habiendo comenzado a experimentar con los instrumentos electricos en el disco In A Silent Way de 1969, Miles Davis arriesga todo y marca un punto de inflexion en la historia del jazz con este impresionante disco, que recibio criticas muy negativas por parte de los conservadores del jazz, pero que fue absolutamente aclamado por aquellos que seguian a Davis como un generador de nuevos movimientos dentro de la musica. Sobre el titulo de tapa del disco se lee "Directions in Music By Miles Davis" y asi es, Davis o "el Picasso del Jazz" como lo llamo Duke Ellington, nos muestra a partir de este disco, un nuevo camino en el curso del jazz. Se que lo van a disfrutar... *

Miles Davis - Bitches Brew

*Musicos que participaron:

Miles Davis - trompeta

Wayne Shorter - saxo soprano
Bennie Maupin - clarinete
Chick Corea - en piano electrico (solo en "Miles Runs The Voodoo Down")
John McLaughlin - guitarra
Dave Holland - contrabajo
Harvey Brooks - bajo electrico
Lenny White - batería
Jack DeJohnette - batería
Don Alias - percusión
Juma Santos (aparece en el disco como "Jim Riley") - percusión
Larry Young - piano electrico en "Miles Runs the Voodoo Down" "John McLaughlin" "Spanish Key" y "Pharaoh's Dance"
Joe Zawinul - piano electrico en "Bitches Brew" "Sanctuary" "Spanish Key" y "Pharaoh's Dance"
Billy Cobham - batería

Airto Moreira - percusion

Espero que los disfruten, hasta la proxima entrada...

Hi-Hat - Hi-That / Cinco enormes de la batería

2009-06-22T23:12:00.016-03:00

La bateria acompaña al jazz desde sus inicios, y es sin lugar a dudas, el instrumento que mas ha evolucionado en el genero. Al pasar de simplemente marcar el ritmo, con un estilo puramente militar, utilizando y sobreutilizando la tecnica del "roll", pasando por el bebop y la liberacion de la percusion de jazz como genero en los 50, a ser protagonista de los mas impactantes e innovativos solos que denotan la esencia pura del jazz; la union bateria-jazz nos ha dejado un sinnumero de discos y particularmente de artistas, de genios de la bateria. Hoy vamos a preparar nuestros oidos para escuchar a algunos de ellos, en 5 maravillosos discos de jazz:

Como reunir a cinco de los mas grandes musicos de jazz y lograr una armonía perfecta? Bueno, preguntenle al saxofonista Oliver Nelson, o mejor aun, escuchen esta joya del jazz. Contando con el duo que acompaño años antes a Miles Davis en su maravilloso Kind of Blue (Bill Evans y Paul Chambers) Nelson suma aqui a dos de los mas increibles saxofonistas que nos dio este genero, Eric Dolphy en saxo alto y flauta y Freddie Hubbard en saxo tenor (pronto subiremos discos de ellos como lideres). Pero el dia de hoy quiero que su atencion este en Roy Haynes (Boston, Massachusetts 13 de enero 1925) en la que es, a mi gusto, la mejor performance como baterista de toda su carrera. Los dejo con esta All Star Band y su verdad abstracta...

The Blues And The Abstract Truth - Oliver Nelson

Roy Haynes

El segundo disco es el que definio la carrera de Sonny Rollins como saxofonista valiendole el sobrenombre de "El Coloso del Jazz" y no es para menos. No tiene desperdicio, una joya que tienta a escucharla una y otra vez (en especial al final, con el tema Blue, imperdible). Y junto a el tenemos a otro monstruo de la batería, Max Roach (New Land - Carolina del Sur 10 de enero de 1925 - Nueva York 16 de agosto de 2007) quien toco con gigantes de la estatura de Dizzie Gillespie, Charlie Parker, Charles Mingus, entre otros. Junto a ellos el pianista Tommy Flanagan y el genial bajista Doug Watkins.

"Cualquiera puede adquirir la técnica, pero el verdadero reto es traer a este mundo un signo de individualidad y de identificación" (Max Roach, Cuadernos de Jazz julio/agosto 1999)

Sonny Rollins - Saxophone Colossus

Max Roach

*Un datito: El tema Moritat de este disco se inspira en el clasico de Kurt Weill y Bertold Brecht "Die Moritat von Mackie Messer" de la opera Die Dreigroschenoper. Para aquellos que tambien disfrutan la buena musica brasilera, el disco "Opera do Malandro" de Chico Buarque, es una adaptacion de esta opera a ritmos brasileros, vale la pena escuchar el tema "O Malandro" adaptacion del antes citado. Dos versiones imperdibles, aqui pueden escuchar la de Buarque, montada por el Coro dos Contrários en Brasil:

Para el tercer lugar de esta lista, en la que nada tiene que ver la calidad con el orden, les traigo un disco del saxofonista John Coltrane en su formacion de cuarteto, junto a McCoy Tyner en piano, Jimmy Garrison en contrabajo y el genial Elvin Jones en batería. A Love Supreme seria uno de los discos mas importantes de la carrera de Coltrane y una excelente manera de conocer y disfrutar al maravilloso Elvin Jones. Un album supremo...

John Coltrane - A Love Supreme

Elvin Jones

Empieza su fama junto al pianista Horace Silver, siendo una parte de sus Jazz Messengers, pero Silver dejaria el grupo tan solo un año despues de su formacion, quedando el liderazgo a su cargo. Hablamos de Art Blakey, uno de los iconos en la bateria de jazz. A lo largo de los años sus "Mensajeros del Jazz" estarian representados por multiples figuras comlos trompetistas Donald Byrd, Lee Morgan, Freddie Hubbard y Wynton Marsalis, el saxofonista Wayne Shorter y los pianistas Keith Jarrett y Joanne Brackeen. El disco que elegi para esta entrega, es quiza, el mas revolucionario musicalmente de su trayectoria junto a los Jazz Messengers: A Night In Tunisia. Que lo disfuten...

Art Blakey And The Jazz Messengers - A Night In Tunisia

Art Blakey

Y el ultimo del dia, un trio de 1946. Lester Young un gigante del saxofon, junto a dos figuras unicas, consideradas por muchos como los mejores interpretes de sus respectivos instrumentos: Nat "King" Cole en piano y el único Buddy Rich en batería. Este seria el unico disco de la formacion, un excelente resultado, disfrutenlo...

Lester Young - Trio

Buddy Rich

Y de yapa... uno mas de Max Roach. Solo que esta vez no estará acompañado de Oliver Nelson, sino que lo encontraremos en un quinteto de estrellas nunca antes visto. Esta sería la unica vez que grabarian todos juntos, bajo el nombre de "The Quintet" en una cita en vivo en el Massey Hall de Toronto, Canada el 15 de mayo de 1953. El quinteto estuvo formado por: Dizzy Gillespie en trompeta, Bud Powell en piano, Charles Mingus en contrabajo, Max Roach en batería y "Charlie Chan" en saxo alto (Charlie Parker, quien por razones de contrato no podia grabar con su nombre en otra disquera) Una oportunidad unica para escuchar interactuar a estas asombrosas personalidades del jazz...

The Quintet - Jazz At Massey Hall

El festival de Jazz de Newport se celebra en Newport, Rhode Island en EEUU todos los años desde 1954, y es la cuna para grandiosas actuaciones en vivo del jazz. Por una extraña coincidencia de la vida, haciendo este post me entere que estos grandes de la bateria se habian encontrado previamente a esta cita en JazboBrown. En el Newport Jazz Festival de 1964 se organizo una competencia de batería de jazz entre los presentes. Quienes competian? Si, adivino...

Art Blakey vs Elvin Jones vs Max Roach

Si algo faltaba para justificar lo antes dicho... lo reto a mirar esto y no quedar absolutamente embrujado.

El poeta del piano

2009-06-20T02:47:00.001-03:00

Al entrar a un club de jazz, se oye entre el ruido de unas copas cayendo y las risotadas de un grupo de borrachos, una ultima escala de piano, acompañada por el llanto de un contrabajo. Al vislumbrar el escenario a traves de la cortina de humo de cigarro, aparece, espectral, la figura de un hombre flacucho, totalmente encorvado sobre su piano, completamente absorto de la realidad que lo rodea, tocando comodamente, como si estuviera solo, solo el y su piano...

Este es Bill Evans... Presiento que, de alguna manera, la biografia de un musico queda plasmada en la musica que deja y en las palabras que dice, aun mucho mas que en sus datos biograficos... Dejemos los comentarios sobre adicciones, mal caracter y demas cronicas inutiles para otro foro. Yo les dejo aca una traduccion propia de este blog de una de las muy pocas y raras entrevistas que dio este inmenso personaje del jazz, un mes antes de morir en la que seria su ultima gira. Y como "musicografia" les dejo unos cuantos discos para que vean, escuchen y sientan la vida de este pianista. Los dejo con Bill...

ENTREVISTA A BILL EVANS de Agosto de 1980

Transcripta de un video grabado en MOLDE, NORUEGA en 1980.
En el verano de 1980, el ultimo trío (con Marc Johnson, Joe LaBarbera) estaba en medio de una gira europea que los tuvo dos semanas en el afamado RONNIE SCOTT's en Londres, así como otras actuaciones en Alemania, Bélgica, Noruega e Italia. El 9 de Agosto, luego de una actuación en el Molde Jazz Festival, el pianista accedió a una breve entrevista que fue filmada por un canal local. La siguiente es una transcripción de la misma.

Bill Evans, nos ha dado un maravilloso concierto

Gracias.

Quiero evaluarlo, y le voy a hacer un examen a ciegas, puede ser?

Oh, está bien.

Esta listo?

Si. Estoy listo.

[El entrevistador reproduce unos compases de una grabación en un reproductor de mano ]

Oh si, claro que recuerdo eso, “I Love You” del primer álbum (NDT: New Jazz Conceptions, 1956).Eso fue hace muchos años.Si, muchos muchos años, pero aun disfruto ese disco.

Siempre ha escuchado sus propias grabaciones?

Bueno, por muchos años no. Pero luego, los últimos años estuve escuchando mis grabaciones mas y mas, como intentando aprender algo de ellos. Porque me doy cuenta que hacia cosas en ese momento que no hago ahora, y viceversa, y yo, eh.. yo puedo escucharme de otra manera, más objetivamente, como me escucharía otra persona. Asique si, me estuve escuchando más últimamente.

Grabo este disco hace más de 25 años, no es cierto?

Es cierto, es cierto. Si.

Hacia el final de los 50` toco con Miles Davis?

Si.

Y grabo un disco con el también.

Si, unos cuantos, correcto. Si.

Que grabación disfruto mas tocando con Miles Davis?

Bueno, disfrute las dos que contenían (los temas) “Green Dolphin Street”, “Stella By Starlight” y “Love for Sale”. Además hubo también una que sacaron recientemente que ni siquiera sabíamos que estaba siendo grabada. La llamaron “Jazz at the Plaza”, fue durante una fiesta. Lo que me gusto de esa grabación fue que esta Philly Joe Jones aun en la banda, mientras que “Jazz Track” , “Green Dolphin Street” y “Kind of Blue” lo interpreta Jimmy Cobb. De esa manera uno podía ver como sonaba la banda con Philly Joe y como sonaba con Jimmy Cobb. Por supuesto, “Kind of Blue” fue el mas popular de los tres álbumes.

Pero cuenteme, oí que “Kind of Blue” fue grabado en un día de estudio.

Si, así fue. Muy rápidamente.

Fue una experiencia especial para usted?

Bueno si, por supuesto, siempre que tocas con músicos como esos resulta en una experiencia especial. Pero creo que todos dimos nuestro máximo potencial profesional, y además, quizás la química de ese día haya sido un poco mejor que lo usual o algo.. Porque eso no lo podes predecir. Lo que si podes hacer es ser un buen profesional; siempre hacer un buen trabajo, y a veces las cosas se dan de tal manera, que resultan un poquito mejor que solo “profesionales”.

Tiene contacto con Miles Davis actualmente?

Algo… lo vi, bueno, ahora debe hacer un año ya, porque había oído unos rumores. Hay tantos rumores dando vueltas, vos sabes, que Miles… alguien me dijo que estaba muy enfermo, que pensaban que se iba a morir, y bueno… pero vos sabes, que cuando lo vi se lo veía maravillosamente.

Escuche hace solo unos días que iba a grabar la semana que viene.

Si también escucho esos rumores seguido. Y capaz vaya al estudio pero no grabe, o ni siquiera vaya al estudio, no lo se. Todo lo que se es que la última vez que lo vi, no parecía tener ninguna intención de salir a tocar en público. Capaz grabe, no lo se…

Tuvo un gran trío con Scott LaFaro y Paul Motian

Si.

Y siempre toca en tríos.

Si.

Y porque eso?

Bueno, para mí es un grupo verdaderamente puro. Pero principalmente porque puedo tener mas control sobre la música. Puedo darle forma y dirigirla hacia donde quiera, mantener el flujo corriendo… y además, la manera en que tocamos, no hablamos nunca, todo esta marcado musicalmente: indicaciones, todo. Y así se transforma en una experiencia enteramente musical para el grupo y también para la audiencia. Si añadiera una trompeta… me encanta tocar con trompetas! De hecho grabo con trompetistas frecuentemente, pero así es… Aun si añadiera tan solo eso, una trompeta, cambiaría todo el concepto, porque entonces, la temática de lo que tocamos se iría completamente de mis manos.

Que piensa del publico de aquí en Molde de hoy?

Oh fue excelente!

He notado que el público es cada vez más joven, mucho más que antes.

Si, en todos lados es igual, el público es un 80% de jóvenes. Sabes? Creo que están discriminando a los jóvenes, o creo que no estarían acá.

Porque cree que los jóvenes escuchan mas jazz hoy en día?

Creo que algunos jóvenes quieren una experiencia mas profunda. Algunas personas solo quieren ser golpeados en la cabeza, y si se los golpea bien fuerte capaz sientan algo. Pero otros quieren meterse adentro de algo y descubrir, quizás, más riqueza. Y creo que siempre será así y que nunca serán la mayoría de la gente. Un gran porcentaje de las personas no quieren un reto o ser retadas. Quieren que las cosas sean hechas por ellos, les lleguen resueltas, pero no quieren involucrarse. Pero siempre habrá un… 15%? Capaz, 15%, que desean algo mas, y que lo buscan… capaz ahí es donde esta el arte, creo.

Significa mucho para usted la respuesta que obtiene del público mientras esta tocando?

Bueno... [pausa] no es lo más importante. Significa mucho para mi, pero principalmente, creo saber lo que esta ocurriendo. Y a veces cuando pienso que realmente esta ocurriendo, que el público realmente lo agarra capaz no ocurra tan fuertemente como lo siento. Y otras, pienso que nada esta pasando [risas] y sin embargo obtengo respuesta. Y tienen razón porque somos profesionales y experimentados, y damos un mínimo de nivel, siempre.

Ahora tiene prácticamente un nuevo trío.

Si, hace casi dos años que estamos con este trío. Adoro este trío; es una formación “viva”, la música esta viva con este trío. Es maravilloso, quizás el mejor que tuve.

Usted compara los tríos que ha tenido?...

Bueno, yo… [piensa]

Quiero decir, es comparable este trío con el que tuvo con Scott LaFaro y Paul Motian?

Si, no los comparo en cuanto a calidad, pero si en… características. Creo que este trío me recuerda más a ese primero que ningún otro que tuve. Definitivamente este trío esta relacionado con ese primero, en cierta manera, la música evoluciona y crece por si sola como en mi primer trío. Pero amo a todos los tríos que tuve y nosotros, bueno, ya sabes, fueron experiencias únicas…

[Bill mira a su reloj y hace una pausa]

Me tengo que ir!

Si.Fue muy agradable hablar con usted.

Gracias. [Se sonríe]

Ahora se ríe. En las tapas de sus discos… esta siempre tan serio…

Ya se, ya se, bueno, pero así es como me retratan. Me muestran de esa manera. Si hay tres fotografías y en tres me sonrio y en una estoy serio, usan la ultima. Me debo ir ahora, tengo que alcanzar un avión.

Si, tiene que ir a Italia.

Asi es. [se levanta del piano]

Le quiero agradecer.

Gracias a vos.

Y ahora si, lo prometido, unas joyitas:

Bill Evans Trio (Con Eddie Gomez en bajo y Marty Morell en batería) En Vivo en el Teatro Gran Rex de Buenos Aires, en 1973. Un asombroso concierto en vivo.

Un segundo concierto aca, en Buenos Aires, esta vez en 1979 y con el trio con el que terminaria su carrera. Con Marc Johnson en bajo y Joe LaBarbera en batería. Grabado en el Teatro General San Martín el 27 de Septiembre de ese año.

Y como yapa, una compilacion de temas que quedaron afuera de las dos grabaciones previas. Incluye los conciertos de 1973 del Gran Rex y el de 1979 del Teatro General San Martin.

Se que lo van a disfrutar, este fue... ES Bill Evans.

Una ultima yapa:

El disco del que habla Bill en la entrevista, al que se refiere como una de sus grabaciones favoritas con Miles Davis. Grabado durante una fiesta en el Hotel Plaza de Manhattan en 1958, este disco en vivo cuenta con Bill Evans, los saxofonistas de alto y tenor Cannonball Adderley y John Coltrane, el baterista Jimmy Cobb, el bajista Paul Chambers, y Miles Davis en trompeta. Un verdadero "All Stars" del jazz. Una joya, que lo disfruten.

Jazz At The Plaza (1958) - Miles Davis Sextet

Tres grandes en blancas y negras

2009-06-18T23:31:00.000-03:00

Para este primer aporte, elegi 3 discos, tres grabaciones en vivo, de pianistas de jazz. El primero de Bill Evans (Plainfield, 16 de agosto de 1929 - Nueva York, 15 de septiembre de 1980) un revolucionario del estilo, que cambio el género del trío de piano en el jazz tal y como se conocía. Hasta entonces el piano dominaba y dirigía la música, mientras que el contrabajo y la batería solo marcaban el ritmo; él cambió esta forma de interpretar el jazz para dar igual importancia a los tres instrumentos del trío, pudiendo desempeñar el papel de director del conjunto cualquiera de ellos.El disco es Waltz For Debby grabado en el Village Vanguard de New York el 25 de junio de 1961, con Paul Motian en bateria y Scott LaFaro en bajo (esta sería la ultima grabacion de LaFaro que fallece solo 10 dias despues en un accidente automovilistico). Es el primer disco en forma de trio de Evans y una verdadera joya, que lo disfruten.

BILL EVANS TRIO - WALTZ FOR DEBBY

Un regalito extra:

El segundo disco pertenece a Keith Jarret (Allentown, Pennsylvania 8 de mayo de 1945) y es su imponente concierto de improvisacion constando solo de él con su piano, "The Köln Concert" grabado en 1975 en la Casa de Opera de Colonia (Köln) en Alemania. El disco consta de tres partes, con una duracion de 26, 34 y 7 minutos, respectivamente. La grabacion habla por si sola y conmueve en cada acorde.

KEITH JARRET - THE KÖLN CONCERT

El tercer y ultimo disco, y avanzando en la linea de tiempo del jazz, es un disco de un artista contemporaneo, con una clara influencia de los dos antes citados predecesores en su estilo: Brad Mehldau (Jacksonville, Florida, 23 de Agosto de 1970) tambien en un trabajo solo de piano, en su disco "Live in Tokyo" del 2004. Ojala les guste.

BRAD MEHLDAU - LIVE IN TOKYO (2004)

Primera entrada y como todo empezo...

2009-06-18T22:05:00.000-03:00

No esta del todo claro como, donde ni cuando comenzo todo esto del "Jas". Las historias de su nacimiento van desde el baseball y la famosa bola curva de Ben Henderson, pitcher de los Portland Beavers en 1912, a su uso como palabra tabú de significado explicitamente sexual, a tal punto que muchos artistas llamaban a sus bandas "Jad Band" o "Jab band" por creer que su significado era demasiado impuro para ser impreso en la portada de un disco. Pero en medio de todas estas historias, encontramos a este hombre Jazzbo Brown. Un tipico musico de blues de fines del siglo 19, del delta del Mississippi, tocando su musica en los cabarets de Chicago, con olor a cigarro y bourbon, a cambio de solo unas monedas. Como dice Bessie Smith "He can´t dance, he can´t sing but Lord how he can play that thing". Sea una leyenda o haya sido realidad, en la figura de Jazbo Brown se encuentra encarnada la transicion desde el crudo y melancolico blues al sonido mas limpio y maravilloso del jazz. Los dejo con este tema Jazzbo Brown From Memphis Town (1926) de George Brooks, interpretado por la grandiosa Bessie Smith con Louis Armstrong en trompeta, Buster Bailey en el clarinete y Fletcher Henderson en piano. Hasta la proxima.